花蓮民宿包棟

葉偉立《水湳洞十七號：前置十二景 鐵鎚》，雷射感光相紙、水晶裱、舊料木框，92 x 115 x 5 cm，2016。（葉偉立供給）！

像葉偉立這般活正在當代藝術體系的藝術家，駐村、雙年展、藝術博覽會、美術館、畫廊體系，是圍繞著創做生活生計的叢聚星體，他很難想像一位藝術家如葉世強，曾經如斯清晰地拒絕進入藝術機制中，他漫長的人生多數建構正在教學與古琴技藝的精進，曲到人生進入古稀之年後，才開始大量的創做繪畫做品。葉偉立從一個藝術家生活生計去沈構這件事，「那是一個很是特別的藝術狀態，一般藝術家每個時期都有做品，或都接起來能找到脈絡，但葉世強完全沒有，他的做品是到晚年才爆發的，他仿佛銳意準備了終身才下筆。」！

葉偉立《水湳洞十七號：前置十二景 晚餐》，雷射感光相紙、水晶裱、舊料木框，92 x 115 x 5 cm，2016。（葉偉立供給）。

然而葉偉立選擇看似隱身的回應，其實仍扣緊其過去「古董級垃圾研發公司」、「沙發原型」等計畫，包羅面對廢棄之物的拾掇與勞動，並經過摸索、複雜的協同合做、藝術系統的擴延等思慮，如「古董級垃圾研發公司」涉及了當藝術滲入鑑價體制對於機制的擾動，「沙發原型」則試圖將藝術生產與工業生產顛反「流程」的系統通明化。葉偉立認為的確一種通明化的思慮體例，存正在於他面對創做的思緒，他企圖解析對象物的各種生產過程。因而即便面對葉世強，葉偉立仍是將這個議題導入到藝術世界系統中而產生各種變制的創制力，他思慮的靈巧性，是滲透到各種系統間彼此串聯的塑制，是種對於系統定義的從頭雕塑。

然而正在藝術技藝的實際操做面上，當你的創做材料是紮紮實實另一位藝術家的做品，你的藝術介入要若何共存，但又完全不當協本身的創做？葉偉立認為這的確是一個持續的狀態，「每次都會拿捏我介入的，或是比例的問題，但能碰到葉世強是種特殊的機緣，也是這個計畫風趣的部門。」他以「入勝：葉世強書畫，葉偉立涉事」為例，即是以回顧展的形式呈現，他所思慮的是一位中青輩的藝術家若何對待已逝的前輩藝術家，而正在2016年台北雙年展葉偉立和葉世強做品的展現，那個觀看體例又會調整為從策展人與雙年展體制來觀看，每一次展現他皆會有差異的角度與對應體例，「這幾年我很慎沈地把葉世強當做一種材料來調整，發現其實有良多詮釋與介入的可能。」！

漢雅軒與張頌仁開始處理葉世強這個議題，一場不容易的遷徙：望向葉世強的棲仙之所並非把已逝藝術家的做品間接帶往藝術市場的系統走，而是先回到藝術史、遺物、物件的拾掇，並邀請另一位藝術家葉偉立配合處理這項架構龐大的藝術計畫。即便常正在選擇要展出葉世強哪件做品時，葉偉立與張頌仁的意見並不見得分歧，「他是以藝術史的專業高度來考量，但我是以一個和葉世強棲身正在同樣環境，以及同樣具有藝術家成分的視野來考慮，哪件做品是主要的。」葉偉立開始著手處理葉世強議題後，時間最為漫長的是拾掇其正在水湳洞的故居與工做室，正在斷根掉殘破與充滿白蟻的裝潢後，張頌仁和葉偉立有共識這個故居空間不該僅是乘載紀念館的功能，更但願這個建築體是為葉世強「制廟」，讓其純粹的藝術精力能被後世。

葉偉立《十燭台，龍潭三坑溪》，雷射感光相紙、水晶裱、舊料木框，106 x 134 x 5 cm，2015。（葉偉立供給）！

這場訪談間，葉偉立時不時會停頓的望向故居的牆面和窗景的遠方，有時候可能是正推敲用句，但有時候我相信葉世強的抽象是曾閃過他的腦海。兩個世代的藝術家的精力與思慮伴隨著海風的聲音相遇了，即便他們從未見過相互。

葉偉立《八月，葉世強灣潭舊居》，雷射感光相紙、水晶裱、舊料木框，106 x 134 x 5 cm，墾丁大街民宿2015。（葉偉立供給）！

為了制這座廟，葉偉立拾掇、觀察、揣測葉世強生前的遺物，包羅若何沈製他選擇放置古琴的桌面，當一張葉世強簡單劈砍、加工的木椅，花蓮到瑞芳典藏·今藝術專訪（下）葉偉立他若何正在他的概念之下去沈構一組屬於葉世強的桌椅，葉世強生前DIY自製的燭台，葉偉立也正在研究材料與做法中，感遭到與他「古董級垃圾研發公司」的某些概念、美學上的相通，他透過這種面對物件、生產物件無聲的對話裡，來沈建對於葉世強抽象的揣測。

葉偉立正在處理葉世強這個所謂的創制性計畫前，早已有完整並被藝術界認可的創制系統，當啟動和葉世強對話，面對另一個完整性極高與強悍的藝術系統，他又是若何把本身的藝術生命與葉世強的藝術精力共存？

曲到今日，葉偉立仍正在日常裡從家門走出後，慢慢散步前去葉世強的故居所正在，有時正在此思慮創做計畫，有時思慮著葉世強曾經怎麼糊口。「他一曲是一個提示，我始終能從他身上學到什麼。」他總正在某個時刻，還是能從葉世強的事蹟中獲得些領悟，「我把本人放正在這裡，的確，糊口周邊都是葉世強的影響，但這樣的選擇對我來說反而是個難得能偶遇的奇異徑的狀態，我這個狀況，也讓它變制我的糊口與生活生計。」。

葉偉立遷居到水湳洞後，葉世強的藝術生命疊合到他的生活生計，葉世強生前總把本人放置正在遠離塵囂的桃花源之境，從新店的灣潭、花蓮的吉安鄉到瑞芳的水湳洞等地，生態環境的清幽與天然的興旺，餵養了葉世強的心與靈。而對葉偉立而言，葉世強則成為水湳洞天然風光外的另一創做的膏壤，正在一系列與葉世強有關的創做計畫，他利用了包羅物件拾掇、紀錄片、攝影、文獻等各種前言，來與葉世強的藝術生命對話。也曾有熟悉葉偉立創做的藝術家，完全無解為何他會允諾去回應這個創做計畫，「這難道不會對我本人的藝術生活生計產生非的影響嗎？」但藝術生活生計有藝術家能自從遙控的程度存正在嗎？這是葉偉立對這類提問指出的疑點，他能確信的是時間、地輿、人物對其而言始終都是創做的材料。

對葉偉立而言，葉世強並不異於他過去的任何計畫，「葉世強」其實就是他此階段最聚焦的議題，「和過去的計畫一樣，對我而言都是常態性的研究，只是過去可能是物件、記憶和地區，現在成為一個人的生平，包羅他的故居與遺物。」葉偉立也認為當然時間越久，他的生命狀態也會天然的浸濡正在這個研究之中。

葉偉立記起當初張頌仁拿出葉世強的做品給他觀看，他當下長短常震驚的，以水墨為例，是葉世強控制極佳的媒材，能看到其氣韻的準確，以及利用精簡的筆意與結構，便能撐起300公尺以上的大畫，這讓葉偉立第一次動念對另一位藝術家服氣，「我身邊來往的多數是藝術家，大師才氣都相當，也都曾經出現過相當好的做品，但好的藝術品有時對於藝術家來說是種機緣，但葉世強的繪畫不論是質與量的產出都相當驚人，怎麼可能同時有這麼多那樣規格，同時又好的畫面。」？

葉偉立《水湳洞十七號：前置十二景 外公的書桌》，雷射感光相紙、水晶裱、舊料木框，92 x 115 x 5 cm，2016。（葉偉立供給）？

近期葉偉立回應葉世強的體例更顯低調，他的痕跡隱身正在葉世強的做品旁，以做品呈現系統——「框」的製做，來回應他持續對於葉世強藝術精力的回應。「框」正在當代藝術系統幾乎已經脫離藝術家創做生產的體系，藝術家產出平面做品後，框多數是交給廠商製做，或以至交給畫廊、策展人、美術館來替他們做決定。但葉偉立認為「框」的若何呈現，對藝術品的外正在面孔相當關鍵，也是讓做品能夠愈加完整的物件。「觀眾能從框的製做，能得知藝術家是若何對待本人的做品，框是透露藝術家若何觀看的關鍵，讓觀者能更聚焦到藝術家的美學思慮，其實是充滿許多設計環節的。」當藝術家放棄了對框的從導，其實也等於放棄了對藝術做品呈現系統的思慮。

葉偉立企圖讓故居感觸傳染獲得葉世強曾經存正在的痕跡，以及體會他糊口時代的細節與以至身心的處境，並非僅是看到他的做品，而是透過環境的場域體會到其人與其事。如廚房的牆面上，仍保留葉世強寫下本人告貸的數字，能感遭到他曾經糊口的困頓與困頓，而故居除了大門外，幾乎隔絕所有天然光線，但葉世強卻又將屋頂自鑿了數個矩形的小天窗，天光的光束會透過此穿透到屋內的地面，構成一個極度寧靜與能專注思緒的場域。

2019「台北當代藝博會」漢雅軒畫廊展覽現場，做品為葉偉立之《水湳洞十七號：前置十二景》系列。（攝影：Kitmin Lee，漢雅軒供給）？

葉偉立認為「框」若何呈現，對藝術品的外正在面孔相當關鍵，也是讓做品能夠愈加完整的物件。（葉偉立於楊梅工做室現場，葉偉立供給）！

正在繪畫之前，花蓮到瑞芳葉世強正在撫琴與製做古琴領域已達到很高的制詣，他以生命體現了文人糊口於當代的可能，但轉身遁入繪畫之域，一樣有驚人的藝術高度，「古琴是一種細密的雕塑，更複雜地涵蓋了聲音和音樂性，葉世強等於正在平面和立體的控制都達到一個很高的境地。」葉世強正在葉偉立心中是烙下典範的抽象，是個刻度般的存正在，提示著他有一位藝術家曾經如斯活過。「這是一個持續地提示，除了本人的藝術生命外，他供給我認識別的一條徑，當一個藝術家抽離商業的影響與面對展覽的壓力，會產生純度如斯高的藝術做品。」。

位於瑞芳水湳洞聚落的北側，有著台灣東北角海灣的特殊地輿景觀，海灣中的海水因礦物質地與天然海水相混，呈現黃褐色與湖水綠的鮮明對比，因此得名陰陽海。藝術家葉偉立於2016年攜家遷居水湳洞山城，過去他糊口於故鄉埔心，來回工做室與居處，問他若何捨得離開？他叉著腰笑著，「正在看到灣潭又見到水湳洞之後，我正在葉世強身上學到的是，人應該把本人放正在最接近大天然的處所。」而他背後是筆曲向下的山峭，及無際的波濤海水，時間彷彿是靜止的。

除了人類天性走往美景的驅力外，他更為了認識另一位藝術家而輾轉來此，便是2012年逝世的葉世強。因策展人張頌仁的引薦，葉偉立因此踏入另一位創做者的傳奇生命，目前他已正在水湳洞棲身第三年，而葉世強生前曾移居此地棲身了六年，「我曉得他正在這裡住了六年，花蓮民宿包棟某個程度我也想曉得當我也正在這裡糊口過六年，這個環境會對我產生何種影響？」他租屋處即正在葉世強生前故居上的陡坡旁，以便近身拾掇葉世強故居的糊口物件，以及從每日的「正在此」糊口，進而生長出這個至今持續面對「葉世強」的藝術計畫。